Un San Pietro ritratto in un ambiente solare e luminoso, auspicio di vittoria e di tempi di salvezza. E’ questo il soggetto raffigurato dall’artista Aldo Rontini, nominato dall’Amministrazione comunale e dalla Deputazione del Palio a realizzare il drappo che andrà al cavaliere vincitore della giostra del Niballo, che si disputerà il prossimo 24 giugno a Faenza. Aldo Rontini ha raffigurato S.Pietro pescatore esteso per l’intera altezza del drappo, che è stato esposto per la prima volta nel corso della tradizionale Donazione dei ceri.
Nel dipinto è raffigurato S.Pietro seduto entro una navicella navigante nel lago Tiberiade. L’apostolo è rappresentato di tre quarti, volto in avanti con la mano sinistra posata sul bordo della barca, con la mano destra tiene le chiavi consegnate dal Maestro. “Tibi dabo claves regni coelorum”. La barca ancora piccola si vanta di una vela giallo-oro, gonfia e favorevole di vento, presagio di lungo ea proficuo attraversamento. Il cielo di fondo è azzurro, senza nuvole, le onde si muovono plasticamente composte nella cui trasparenza fluttua ogni sorta di pesce. S.Pietro getta le reti ed è stato ritrattato con abbondante raccolta di pesci, piccoli e grandi. Pesca miracolosa! Con la mano destra Pietro in segno di benedizione, sigilla l’accaduto impugnando le chiavi. E stato ritratto un uomo giovane, vestito di tunica bianca, nell’età delle energie fisiche spese per: “Ti farò pescatore di uomini”. L’autore ha usato colori acrilici, di stesura tonale luminosa e vivace e vuole inoltre sottolineare la solarità e l’ottimismo della scena ritratta. «In fondo il drappo del Palio è un premio a chi vince una gara – spiega Rontini – impegno di lealtà sportiva, abilità e intenti che fanno crescere e salire in più». Gli stemmi dei Rioni sono stati riportati nel drappo nell’ordine di arrivo della precedente giostra: primo il Giallo e a seguire Verde, Nero, Rosso e Borgo Durbecco.
Chi è Aldo Rontini
Aldo Rontini è nato a Brisighella, vive e lavora a Faenza. Ha alternato la sua attività di scultore all’insegnamento prima presso l’Istituto d’Arte di Faenza poi all’Accademia di Belle Arti di Bologna fino al 2012. Membro dell’Accademia Internazionale di Ginevra dal 1982. All’inizio del suo percorso viene atratto dagli esiti artistici di due maestri quali Rambelli e Boschi: il primo robustamente plastico e la seconda più attenta a un gusto decorativo. Sapienza del modello e sottile ironia nei confronti del corpo “eroico” maschile divengono cifre stilistiche distintive del suo lavoro scultoreo. I suoi rilievi sono spesso risolti nell’antropomorfizzazione della forma.
Nel 1993 la vittoria del Premio Faenza
Nei primi anni Ottanta il suo lavoro diventa un punto di riferimento innovativo per il gruppo “Nuova Ceramica”, in contrapposizione alla dominante linea ceramica “tellurica” post-informale. Nel 1993 gli viene conferito il Premio Faenza. L’originalità del corpus del suo lavoro riscuote particolare interesse e viene inviato a partecipare ad eventi di Arte e Design in Italia e all’estero. Fra le mostre recenti più significative ricordiamo: From Faenza, presso The Museum of Art Itami Osack, Giappone, 1998; Terracotta dall’Italia, Sogestsu Art Museum, Tokio 1999; Prima Biennale Internazionale di Scultura, Finale Emilia (MO), 2000; Artisti a confronto, Amaroussion, Atene,2002; Fabbrica delle immagini, Magazzini del sale, Cervia 2006; Cuore Vivo, Fondazione Lungarotti, Torgiano (PG) 2007; Concreta, Palazzo Pretorio, Certaldo, 2007; Sala Personale, Museum of Modern Ceramic Art di Gifu e Il Diavolo & L’Acqua Santa. Tarocchi Fantastici, Museo Archeologico Nazionale di Sarsina, nel 2008. Partecipa, alla rassegna “La città e il suo doppio”. “Spiritualità rapita”, Palazzo Briccolani, Meldola (FC), 2008. Nel 2009 è invitato a “Doppio Panico” ! L’Arte di Vivere, presso l’Oratorio di San Sebastiano a Forlì, dove nella stessa sede sarà presente, prima in “Metamorphosi” e poi con “QAutoritratto”.
Nel 2009 gli viene dedicata la personale Aldo Rontini Keramik, DZD Art Gallery,Roermond (NL); nel 2010 è invitato alle rassegne: Anghelos – Vasi Comunicanti, Palazzo Ghini, Cesena; “90×90” Pensando a Tonino Guerra, Oratorio della Madonna della Misericordia, Pennabilli (RN); nel 2011 realizza un’opera per la rassegna 1911-2011 “Artusiante” – “Del Gusto & del Dis-gusto”, Il Vicolo Galleria Arte Contemporanea, Cesena (FC). Mostra resa itinerante al Teatro Vittoria, Biennale di Venezia, Padiglione Italia, Reggio Emilia; Arte Ceramica Italiana, Museo d’Arte,Mendrisio (CH), nel 2013. Nel 2014 Museo Ugonia di Brisighella “Memoria tra Faenza e Marradi”, e Galleria Luciano Brandino, Rimini. Nel 2015 mostra personale “Dei Gessi” al Museo della Città, Rimini; sempre nel 2015 opere esposte alla G.N.A.M. Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Nel 2017 “Ceramica: qui è adesso”, Galleria Civica di Pirano (Slovenia); nel 2018 “Esercizi dello sguardo”, Galleria d’Arte Farneti, Forlì.
Suo il Monumento alla pace di Monte Battaglia
Monumento alla Liberazione di Monte Battaglia.
Sue opere si trovano nelle collezioni del Museo Internazionale della Ceramica, Caltagirone (CT); nella Galleria di Arte Moderna, Bologna; nel Centro di Documentazione, Università di Parma; nel Museo di Shigaraki, Giappone; Kyushu Museum Arita, Giappone; nell’Achi Museum, Saga, Giappone; nella Galleria d’Arte Moderna, Tokio; nell’Everson Museum, Syracuse USA; nel Sogestsu Art Museum, Tokio, Museum of Modern Ceramic Art Gifu, Giappone. Tra e opere realizzate per spazi pubblici ricordiamo: Monumento alla pace – Monte Battaglia, Casola Valsenio; Tomba del Vescovo Battaglia-Cattedrale Faenza; “Porta delle Lumache” Giardino dei Frutti Dimenticati a Pennabilli, Monumento al pilota Bertozzi- Parco Stacchini a Faenza.
